-Marina (Carlos Ruiz Zafón)

Narra la historia de Óscar Drai, un estudiante de internado que, junto a su misteriosa amiga Marina Blau, descubre un siniestro secreto de la posguerra relacionado con la vida eterna y criaturas mecánicas.

El Encuentro y el Misterio de la Dama de Negro

Óscar Drai tiene 15 años y estudia interno en Sarriá. En una de sus habituales escapadas, entra a curiosear en un palacete aparentemente abandonado. Tras huir asustado por un ruido, se lleva sin querer un reloj de bolsillo. Al volver para devolverlo, conoce a Marina y a su padre, Germán Blau, un pintor viudo y nostálgico.

Marina lleva a Óscar a un cementerio antiguo. Allí observan a una enigmática mujer vestida de negro que visita una tumba sin nombre, decorada únicamente con el dibujo de una mariposa negra. Decididos a descubrir quién es, siguen a la dama de negro hasta un invernadero abandonado repleto de figuras ortopédicas sin terminar y marionetas espeluznantes.

La Siniestra Verdad de Mijail Kolvenik

La investigación de los jóvenes los arrastra a desenterrar el pasado de Mijail Kolvenik, un genio de la ingeniería ortopédica de la posguerra que trabajaba para la empresa Velo-Granell. Kolvenik estaba obsesionado con vencer las deformidades humanas y la muerte debido a una enfermedad genética degenerativa que padecía.

Los protagonistas descubren que Kolvenik logró crear un suero regenerador utilizando el fluido de la mariposa negra y comenzó a reconstruir su propio cuerpo (e incluso el de otros) combinando carne humana con piezas de metal y prótesis mecánicas, convirtiéndose en una especie de monstruo al estilo de Frankenstein. Aquellos experimentos se salieron de control, provocando locura, incendios y muertes que la policía de la época encubrió.

El Trágico Desenlace

A medida que Óscar y Marina esquivan los ataques de las aberrantes criaturas mecánicas de Kolvenik que aún custodian la ciudad, la trama personal da un vuelco devastador. Marina oculta un terrible secreto: sufre una enfermedad terminal que avanza rápidamente.

Tras resolver el enigma de Kolvenik y sobrevivir al peligro, Óscar decide dedicar sus últimos días a cuidar y acompañar a Marina en sus momentos finales. Tras el trágico fallecimiento de la joven, Óscar —ya adulto— narra la historia desde la distancia como el recuerdo del amor más puro y de la aventura que cambió su vida para siempre. 

 

Las mujeres que me habitan (Rocío Biedma)

En Las mujeres que me habitan, editado por la Diputación Provincial de Jaén, Rocío Biedma no solo escribe poesía: construye un refugio de memoria, gratitud y arraigo. La obra se despliega como un espejo en el que conviven múltiples capas de la identidad femenina, donde la autora explora cómo el dolor, la belleza y la resiliencia de otras vidas terminan moldeando la suya propia.

Lejos de ser un relato puramente individual, el poemario nace con una vocación colectiva:

• Un tributo a las raíces: Es un canto de agradecimiento a las antepasadas, familiares y compañeras de camino. Biedma rastrea en sus historias el molde de su propia voz, reconociendo que nadie camina sola.
• Hermandad y resistencia: Con un tono íntimo pero firme, el libro alza la voz ante las batallas silenciosas cotidianas, desde el estigma de la enfermedad hasta las inercias impuestas por el paso del tiempo y la historia.
• Un coro de identidades: El propio título sugiere esa polifonía interna: la autora dialoga con los distintos rostros, etapas y grietas que coexisten en su interior.
• Poesía como refugio: Desde un lenguaje cristalino, humano y profundamente ligado a su tierra, la obra actúa como un bálsamo. No busca la artificiosidad, sino la dignidad de lo cotidiano y la empatía con quien la lee.

Un poemario que resuena no solo como la voz de Rocío Biedma, sino como el eco de todas las mujeres que, de una forma u otra, también nos habitan.

 

-Abel Sánchez (Miguel de Unamuno)

La obra es una reinterpretación moderna del mito de Caín y Abel, centrada en el análisis profundo de la envidia y el resentimiento humano.

Argumento Principal

• El origen de la rivalidad: La historia sigue a Joaquín Monegro y Abel Sánchez, dos amigos de la infancia. Joaquín es un joven estudioso pero reservado, mientras que Abel es carismático y talentoso. Joaquín desarrolla una intensa envidia hacia Abel, sintiéndose siempre inferior.
• La traición amorosa: La rivalidad explota cuando Joaquín, enamorado en secreto de su prima Helena, se la presenta a Abel. Abel se enamora de ella y se casan, lo que provoca que Joaquín se case por despecho con Antonia, una mujer a la que no ama.
• El éxito profesional: A pesar del tormento interior, ambos triunfan en sus vidas: Abel se convierte en un pintor famoso y Joaquín en un médico de gran prestigio. Sin embargo, el éxito no apacigua el odio de Joaquín.
• La obsesión: Joaquín intenta superar su sentimiento negativo, pero se consume lentamente en su propio rencor, convirtiendo a Abel en la justificación de todos sus males.
• El desenlace: Para asegurar su gloria y dominar a su amigo tras la muerte, Joaquín escribe sus memorias (Confesión) para convertir a Abel en un personaje dependiente de él. A pesar de los intentos por reconciliarse, la envidia termina en tragedia, destruyendo las vidas de ambos y la de sus familia.

 

-Crepusculario (Pablo Neruda)

El poemario no sigue una línea temática única, sino que refleja la transición del poeta desde su juventud en Temuco hacia sus primeras experiencias como estudiante universitario en Santiago.

• El amor y la desilusión: Combina el romanticismo, la figura femenina y el dolor sentimental.
• Melancolía y crepúsculo: El tono general es vesperal (asociado al atardecer), destacando las puestas de sol que Neruda observaba desde su modesta pensión.
• Transición social: Empiezan a emerger atisbos de temáticas sociales y urbanas (por ejemplo, en el poema Maestranzas de noche).

Estructura Original

En su primera edición, la obra estaba compuesta por cinco capítulos principales:

1. Helios y las canciones
2. Los crepúsculos de Maruri: El capítulo central, inspirado en las tardes que pasaba viendo la puesta de sol desde la calle Maruri en Santiago.
3. Ventana al camino
4. Pelleas y Melisanda
5. Final

Poemas Destacados

El poemario incluye textos escritos entre 1920 y 1923. Destaca especialmente el poema titulado Farewell, que se ha convertido en uno de sus textos más recitados y antológicos sobre la despedida y el amor pasional.

Contexto y Curiosidades

• El título proviene de crepúsculo, haciendo alusión a la luz del atardecer, un momento del día que marcó fuertemente al joven poeta. 

 

-Poeta en Nueva York (Federico García Lorca)

Poeta en Nueva York es un poemario de Federico García Lorca escrito entre 1929 y 1930 durante su estancia en Estados Unidos y Cuba. Es un grito de denuncia contra la deshumanización, el capitalismo salvaje y la discriminación, utilizando un lenguaje fuertemente surrealista para expresar su angustia y alienación en la gran metrópolis.

El poemario fue escrito en un momento de crisis personal para Lorca, provocado por una ruptura sentimental y el agobio que le causaba el éxito de su obra anterior, el Romancero gitano. Al llegar a la Universidad de Columbia, el poeta granadino encontró una sociedad masificada, industrial y materialista que devoraba al individuo y a la naturaleza.

La obra consta de 35 poemas estructurados en varias secciones temáticas que incluyen:

• La soledad y la ciudad: Denuncia la frialdad de los rascacielos y el sufrimiento de los marginados, los niños y los animales.
• La población afroamericana: En la sección "Los negros", Lorca muestra profunda empatía por los marginados en Harlem, viendo en ellos una conexión con la naturaleza, el dolor histórico y la dignidad frente a la opresión.
• La muerte y la naturaleza: Explora la muerte como una realidad inevitable y dolorosa.

En Poeta en Nueva York, Lorca abandona la métrica y el tono de sus obras iniciales para adoptar un verso libre y un torrente de imágenes oníricas, caóticas y visionarias que reflejan el choque entre su sensibilidad y la modernidad de la "Babilonia moderna". La obra quedó como un manuscrito inacabado y se publicó de forma póstuma en 1940.

 

-Emergencia climática (Ezequiel Martínez)

La mayor crisis del siglo XXI

• Amenaza global: Explica cómo las alteraciones meteorológicas extremas ponen en peligro la vida humana tal como la conocemos.
• Acción antrópica: Señala de forma directa a la actividad humana desmedida como la causante principal del calentamiento global.
• Aún hay tiempo: Mantiene un enfoque esperanzador, insistiendo en que la humanidad posee las herramientas necesarias para mitigar la catástrofe si actúa de inmediato.

 Fundamentos científicos e históricos

• Predicciones del pasado: Conecta la crisis actual con el trabajo y los viajes de los grandes naturalistas de la historia como Alexander von Humboldt, Charles Darwin o George Perkins Marsh, quienes ya advirtieron sobre la fragilidad de los ecosistemas.
• Periodismo riguroso: Recopila noticias de actualidad, investigaciones contemporáneas y datos científicos actuales para dar solidez al mensaje.

 Modelos de gestión y alternativas

• Casos de éxito: Condensa experiencias reales y diferentes modelos de gestión sostenible aplicados en todo el mundo.
• Guía de acción: Sirve como documento de apoyo e impulso ideológico para agrupaciones ecologistas, en especial para el Foro por la Declaración de la Emergencia Climática.
• Colaboraciones: Cuenta con la participación de figuras destacadas del activismo y la política internacional, incluyendo el prólogo de Paco Casero y textos de Federico Mayor Zaragoza (exdirector general de la UNESCO)

 

 

-Candela (Miguel de la Torre Padilla)

"Candela" es el título del primer poemario del autor jiennense Miguel de la Torre Padilla, conocido popularmente en su entorno como "Miguelato".

· Estilo y esencia: El autor se define como un "humilde poeta del pueblo". Su obra se caracteriza por una poesía accesible, directa y sin artificios académicos, forjada a través de las experiencias de la vida, la lectura y el amor por su tierra.

· Temática: Los versos de "Candela" nacen del corazón y guardan una estrecha relación con Jaén, evocando las raíces del autor en el castizo barrio de la Magdalena y reflejando el sentir de épocas pasadas.

El libro aborda una serie de ejes temáticos universales y profundamente humanos:

• Sentimientos cotidianos: El amor, la nostalgia y la esperanza expresados desde un prisma terrenal.
• Raíces y costumbres: Una fuerte conexión con la cultura y la tierra andaluza, presente en el estilo y las descripciones del autor.
• La sabiduría popular: La obra refleja las enseñanzas extraídas de la vida, las vivencias diarias y el valor de las pequeñas cosas.

-Poemas sueltos II (Miguel Hernández)

El apartado Poemas sueltos, II (1932-1935) de Miguel Hernández no es un libro con una única traza orgánica, sino una sección recopilatoria de las ediciones críticas que agrupa piezas de su etapa neogongorina y de transición hacia formas más íntimas. Su estructura interna se divide en ciclos temáticos y métricos bien diferenciados.

Ciclos y Bloques Temáticos

• Octavas excluidas de Perito en lunas: Composiciones en octavas reales que se cayeron de la selección final de su primer libro publicado (1933), manteniendo el hermetismo, el barroquismo y la adscripción a la estética de vanguardia y de raíz góngora.
• Ciclos de elegías y estampas: Subconjuntos poéticos dedicados a figuras u objetos concretos (como Elegía-al guardameta, Elegía de la novia-lunada, Elegía al niño ahogado o Elegía media del toro).
• Materiales de proyectos truncados: Textos y sonetos que formaron parte de los borradores y propuestas iniciales de libros no cerrados en esa época, como los tempranos diseños de El silbo vulnerado o Imagen de tu huella.

Características Estructurales y Métricas

• Predominio de la octava real: Estrofas de ocho versos endecasílabos con rima consonante (ABABABCC) en los materiales ligados a Perito en lunas.
• Aparición del soneto clásico y experimental: Constelaciones de 14 versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos, pero con la tensión metafórica y el vocabulario telúrico típico del autor en evolución.
• Variabilidad estrófica: Convivencia de silvas, romances y composiciones de pie quebrado o metros menores que muestran el laboratorio métrico del poeta durante sus años de estancia entre Orihuela y Madrid. 

  

-El peligro de estar cuerda (Rosa Montero)

Ensayo

El libro «El peligro de estar cuerda» de Rosa Montero es una profunda inmersión entre la creatividad, la salud mental y el mito de la locura en los artistas. A través de una mezcla de ensayo, psicología y experiencia personal, la autora desmonta la idea de la "normalidad" y explora cómo el desequilibrio y la genialidad a menudo van de la mano.

Puntos Clave de la Obra

• El vínculo entre creatividad y locura: Montero se pregunta si la locura provoca el arte o si el arte lleva a la locura. Explora casos de figuras literarias como Sylvia Plath, Virginia Woolf y Emily Dickinson (de donde toma el título del libro) para analizar cómo la hipersensibilidad y el desequilibrio acompañan frecuentemente a la creación.
• La teoría de "la tormenta perfecta": La autora postula que el estallido creativo ocurre cuando se combinan factores únicos e irrepetibles, tanto químicos como situacionales.
• La ilusión de la normalidad: Utilizando estudios como el de Laing sobre el cerebro, el libro concluye que la "normalidad" es solo un constructo estadístico que no existe en la realidad; todos somos, en mayor o menor medida, divergentes.
• El precio del don: Montero reflexiona sobre cómo "las hadas" otorgan un don (la creatividad) por el que se paga un precio muy alto, aunque aquellos que se consideran "normales" corren el riesgo de morir de tedio.
• Prevención y resiliencia: Una de las partes más emotivas es su reflexión sobre el suicidio. La autora funciona como un apoyo para quienes sufren episodios mentales intensos, aconsejando aguantar y recordar que la tormenta emocional siempre termina cambiando. 

 

- La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca) (Lectura Mayo 2026)

Lugar de desarrollo: en el interior de una casa ubicada en un pueblo indeterminado de la España profunda. Inspirada en Valderrubio (Granada)

La obra de teatro La casa de Bernarda Alba, escrita por Federico García Lorca en 1936, narra el encierro asfixiante impuesto a cinco hijas por su madre tras enviudar. La rigidez, las apariencias sociales y la represión sexual desencadenan una trágica rivalidad amorosa por Pepe el Romano, culminando en la muerte de la hija menor.

Argumento por Actos

• Acto I: Tras el funeral de su segundo esposo, Bernarda impone a sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela) un luto riguroso de ocho años. La hija mayor, Angustias, hereda una gran fortuna y atrae a Pepe el Romano como pretendiente, lo que despierta la envidia de sus hermanas. En secreto, la hermana menor, Adela, mantiene una relación prohibida con él.
• Acto II: La tensión crece debido a los rumores y celos entre las hermanas. Martirio, secretamente enamorada de Pepe, le roba un retrato a Angustias. Adela y Martirio se enfrentan, revelándose el triángulo amoroso. La criada, La Poncia, advierte a Bernarda del peligro, pero ella hace caso omiso, ciega por mantener el honor familiar.
• Acto III: En la noche, Adela se escapa al corral para encontrarse con Pepe el Romano. Martirio los descubre y alerta a Bernarda, quien sale furiosa con su bastón y dispara a Pepe, aunque este logra escapar. Al creerlo muerto, Adela se suicida ahorcándose. Ante la tragedia, Bernarda exige silencio absoluto y ordena que se oculte el suicidio para aparentar que su hija murió virgen.