-El peligro de estar cuerda (Rosa Montero)

Ensayo

El libro «El peligro de estar cuerda» de Rosa Montero es una profunda inmersión entre la creatividad, la salud mental y el mito de la locura en los artistas. A través de una mezcla de ensayo, psicología y experiencia personal, la autora desmonta la idea de la "normalidad" y explora cómo el desequilibrio y la genialidad a menudo van de la mano.

Puntos Clave de la Obra

• El vínculo entre creatividad y locura: Montero se pregunta si la locura provoca el arte o si el arte lleva a la locura. Explora casos de figuras literarias como Sylvia Plath, Virginia Woolf y Emily Dickinson (de donde toma el título del libro) para analizar cómo la hipersensibilidad y el desequilibrio acompañan frecuentemente a la creación.
• La teoría de "la tormenta perfecta": La autora postula que el estallido creativo ocurre cuando se combinan factores únicos e irrepetibles, tanto químicos como situacionales.
• La ilusión de la normalidad: Utilizando estudios como el de Laing sobre el cerebro, el libro concluye que la "normalidad" es solo un constructo estadístico que no existe en la realidad; todos somos, en mayor o menor medida, divergentes.
• El precio del don: Montero reflexiona sobre cómo "las hadas" otorgan un don (la creatividad) por el que se paga un precio muy alto, aunque aquellos que se consideran "normales" corren el riesgo de morir de tedio.
• Prevención y resiliencia: Una de las partes más emotivas es su reflexión sobre el suicidio. La autora funciona como un apoyo para quienes sufren episodios mentales intensos, aconsejando aguantar y recordar que la tormenta emocional siempre termina cambiando. 

 

- La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca) (Lectura Mayo 2026)

Lugar de desarrollo: en el interior de una casa ubicada en un pueblo indeterminado de la España profunda. Inspirada en Valderrubio (Granada)

La obra de teatro La casa de Bernarda Alba, escrita por Federico García Lorca en 1936, narra el encierro asfixiante impuesto a cinco hijas por su madre tras enviudar. La rigidez, las apariencias sociales y la represión sexual desencadenan una trágica rivalidad amorosa por Pepe el Romano, culminando en la muerte de la hija menor.

Argumento por Actos

• Acto I: Tras el funeral de su segundo esposo, Bernarda impone a sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela) un luto riguroso de ocho años. La hija mayor, Angustias, hereda una gran fortuna y atrae a Pepe el Romano como pretendiente, lo que despierta la envidia de sus hermanas. En secreto, la hermana menor, Adela, mantiene una relación prohibida con él.
• Acto II: La tensión crece debido a los rumores y celos entre las hermanas. Martirio, secretamente enamorada de Pepe, le roba un retrato a Angustias. Adela y Martirio se enfrentan, revelándose el triángulo amoroso. La criada, La Poncia, advierte a Bernarda del peligro, pero ella hace caso omiso, ciega por mantener el honor familiar.
• Acto III: En la noche, Adela se escapa al corral para encontrarse con Pepe el Romano. Martirio los descubre y alerta a Bernarda, quien sale furiosa con su bastón y dispara a Pepe, aunque este logra escapar. Al creerlo muerto, Adela se suicida ahorcándose. Ante la tragedia, Bernarda exige silencio absoluto y ordena que se oculte el suicidio para aparentar que su hija murió virgen. 

 

-Tirano Banderas (Ramón del Valle-Inclán) (Lectura Mayo 2026)

Lugar de desarrollo Santa Fe de Tierra Firme: país imaginario en Latinoamérica.

Tirano Banderas, publicada en 1926 por Ramón María del Valle-Inclán, es la obra cumbre del esperpento. Narra la caída del dictador Santos Banderas en el país imaginario de Santa Fe de Tierra Firme. La novela retrata la tiranía, la violencia y la lucha de clases, culminando con el derrocamiento y muerte del déspota.

Estructura y Argumento Central

La acción principal transcurre de forma compacta e intensa a lo largo de tres días durante las ferias de Santos y Difuntos. La trama avanza a través de círculos concéntricos que muestran la corrupción de las élites y el descontento de los oprimidos:

• El detonante de la rebelión: El criollo ranchero Filomeno Cuevas organiza a las peonadas para iniciar un levantamiento armado. A él se une el coronel Domiciano de la Gándara, antiguo aliado de Banderas que huyó tras caer en desgracia con el régimen.
• La red de opresión: Mientras tanto, el "Tirano" Santos Banderas despacha desde su cuartel en el desmantelado convento de San Martín de los Mostenses. Recibe los elogios interesados de la colonia comercial española (los "gachupines") y maneja con astucia al cuerpo diplomático extranjero para sostener su poder.
• El dolor del pueblo: La crueldad del régimen se personifica en subtramas trágicas, como la del indígena Zacarías San José, cuyo hijo es devorado por unos cerdos debido a la miseria y el abandono de las autoridades, lo que lo empuja a sumarse a la revolución.
• El desenlace: Las fuerzas rebeldes avanzan de forma incontenible hacia el palacio presidencial. Al verse acorralado y sin escapatoria, Santos Banderas asesina a su propia hija para evitar que caiga en manos enemigas antes de morir acribillado por sus opositores. Tras su caída, su cuerpo es descuartizado y expuesto públicamente como símbolo del fin del terror.

Temas Clave

·         El Esperpento: Valle-Inclán describe a Santos Banderas de forma grotesca y deshumanizada (comparándolo con una calavera con gafas negras o un lechuzo), técnica esencial para degradar la figura del dictador.

·         La tiranía y la opresión: Explora el abuso de poder absoluto, la codicia de los inversores extranjeros y la extrema explotación de las comunidades indígenas y clases marginales.

·         El lenguaje: La novela destaca por combinar magistralmente modismos, jergas y vocabulario de diferentes países latinoamericanos, creando una atmósfera universal de la "Tierra Caliente".

 

 

-Retahílas (Carmen Martín Gaite) (Lectura Mayo 2026)

 

Lugar de desarrollo: Pazo de Louredo aldea gallega, aunque inspirada en la aldea real San Lorenzo de Prior (Orense)

Retahílas, publicada en 1974 por Carmen Martín Gaite, es una de las obras más destacadas de la narrativa intimista española del siglo XX. La novela se centra en el poder de la palabra y la memoria como herramientas para vencer la soledad, el paso del tiempo y la muerte.

 

Sinopsis

La historia transcurre durante una sola noche en un pazo familiar. Eulalia viaja hasta allí para acompañar a su abuela moribunda. De forma inesperada, llega Germán, el joven sobrino de Eulalia, con quien llevaba mucho tiempo sin verse. Ambos entablan un intenso y profundo diálogo durante toda la noche mientras esperan el fallecimiento. A través de esta conversación, que se divide en seis largos monólogos alternos, ambos reconstruyen sus vidas, sus anhelos y sus desilusiones.

Temas clave

La necesidad de comunicación y el interlocutor

• La palabra como refugio: El diálogo es la herramienta principal para huir de la soledad y de la incomunicación crónica.
• El valor de la escucha: Para Martín Gaite, hablar requiere un interlocutor real que atienda, valide y ayude a dar forma al pensamiento del otro.
• Ruptura de estereotipos: La conversación establece un puente de igualdad afectiva e intelectual entre un hombre y una mujer, superando roles de género tradicionales.

El tiempo, la vejez y la muerte

• La muerte inminente: Toda la charla transcurre en un pazo gallego mientras ambos esperan el fallecimiento de la bisabuela, lo que tiñe el ambiente de fugacidad.
• El envejecimiento: Eulalia reflexiona sobre los estragos del tiempo físico, la decrepitud del cuerpo y el cambio psicológico en las personas.
• El fluir temporal: El tiempo no se presenta de forma lineal, sino que se dilata y se deforma a través de las sensaciones subjetivas de los protagonistas.

La memoria y la herencia familiar

• La búsqueda del hilo conductor: Germán y Eulalia buscan conectar sucesos aislados de sus vidas para encontrar un sentido o dirección a su existencia.
• El traspaso generacional: La novela funciona como una transmisión de vivencias, legando la memoria histórica y emocional de la posguerra a las nuevas generaciones.
• Los fantasmas del pasado: Salen a la luz los traumas de los personajes, incluyendo las ausencias de figuras paternas o maternas, los desamores y los secretos familiares ocultos.

La introspección y el autodescubrimiento

• El desahogo terapéutico: Narrar los propios recuerdos funciona como una catarsis que permite revivir y sanar frustraciones antiguas.
• El análisis del lenguaje: La obra contiene una fuerte carga de metalenguaje, donde los propios protagonistas reflexionan sobre el poder de las palabras para crear o desfigurar la realidad.

-El corazón es un cazador solitario (Carson McCullers) (Lectura Mayo 2026)

Ciudad de desarrollo – Una ciudad industrial sin nombre del estado de Giorgia (Estados Unidos) posiblemente basado en Columbus, ciudad de nacimiento de la autora.

El corazón es un cazador solitario (The Heart Is a Lonely Hunter), publicada en 1940 por la autora estadounidense Carson McCullers, es una obra maestra de la literatura contemporánea. La novela se ambienta en una ciudad industrial del sur de Estados Unidos en la década de 1930 y explora la profunda soledad, el aislamiento y la inadaptación social de un grupo de personajes marginados

Sinopsis y Personajes Principales

La historia comienza con la estrecha y silenciosa amistad entre dos hombres sordomudos: John Singer y Antonapoulos. Cuando Antonapoulos es internado en un hospital psiquiátrico por su comportamiento errático, Singer se muda a una pensión en la ciudad. Allí, su actitud comprensiva y silenciosa lo convierte en el confidente involuntario de un grupo de personas desesperadas:

• Mick Kelly: Una joven apasionada, soñadora y rebelde, que lucha por mantener vivo su amor por la música en medio de la pobreza y las responsabilidades adultas.
• El doctor Benedict Copeland: Un médico afroamericano culto que lucha incansablemente contra el racismo estructural y la desigualdad, sintiéndose a menudo incomprendido por su propia familia.
• Jake Blount: Un vagabundo alcohólico y radical, lleno de ira e ideales marxistas que busca desesperadamente que alguien escuche sus teorías sobre la injusticia social.
• Biff Brannon: El dueño del bar local, un hombre solitario y observador que intenta comprender y compadecer las vidas de los extraños personajes que frecuentan su establecimiento.

Temas Clave

La novela es un vívido retrato del "gótico sureño" donde cada personaje utiliza a Singer como una especie de "espejo" para proyectar sus propias ideas, frustraciones y anhelos. En realidad, el protagonista apenas los comprende, pero su disposición a escuchar los convierte a todos en figuras profundamente humanas que luchan contra un sistema opresivo marcado por la pobreza y el racismo.

LLUÏSA LLADÓ "ETIQUETA ROJA"

ETIQUETA ROJA

LLUÏSA LLADÓ

Cuando pienso que a estas alturas de grandes lecturas en las que mis ojos han devorado todo tipo de libros: sean poesía, novela, ensayo… Cuando llega a mis manos un nuevo libro y tomo con escepticismo su lectura creyendo que todo será igual o parecido a lo anterior (dicen que ya todo está escrito y no hay nada por descubrir), aspiro en pequeños sorbos Etiqueta Roja (Editorial Loto Azul) de Lluïsa Lladó.

Desde mi juventud, casi desde niño, he tenido una complicidad con mis hermanas mayores, con la suerte, para mi, de que sus cambios hormonales, sus reglas, sus tabúes, también formaban parte de una normalidad bastante ingenua por mi parte, todo sea dicho.

En los últimos 32 años, los que llevo disfrutando a medias la vida con mi mujer, mi compañera de viaje, nuestra complicidad ha sido mayúscula en todos los aspectos: sus “periodos”, sus abortos, parto, cesárea, miedos, complejos, menopausia… Pero, desde mis ojos de hombre tal vez, alguien un poco más cercano a su vida, nunca podré sentir lo que ellas han sentido.

Etiqueta Roja es un libro de poesía donde cada una de las mujeres que lean estos versos, se verán reflejadas de algún u otro modo. La vida para la mujer, la sociedad patriarcal, los aborígenes machistas que no se resisten hoy día aún en el siglo XXI en olvidar que la igualdad no consiste en defenderla, sino en vivirla como tal. Hay que arrancar etiquetas de cuajo, y en este caso, aquella “etiqueta roja” en la que ha marcado desde la historia de todos los tiempos a la mujer.

Me he encontrado con una poesía sin tabúes, pues bastantes les sobra a la historia. Una poesía donde claro está que el mensaje es lo importante, pero transformado en formas, en auténticas figuras retóricas que magistralmente utiliza la poeta mallorquina.

Termino estos pensamientos en voz alta que ahora escribo, para recomendar este libro. Sí, para todas las mujeres, pero concretamente a los hombres, porque tenemos que aprender desde dentro de ellas (como es la poesía de Lluïsa) a empatizar y librarnos de esas redes con las que seguimos enredados queriendo ser los pescadores, aunque estemos ahogándonos en nuestro propio mar.

“…Te critican en la edad del pavo.

  Te criticarán los días previos a la rotura del embalse.

  Te criticarán con las irregularidades del hipocampo.

  Y te criticarán antes, durante y después

  de los enfrentamientos…

   …Porque somos

  un barro moldeado

  sin costilla”

Versos pertenecientes al poema "Síntomas del desajuste"

Etiqueta Roja 

Editorial Loto Azul 

Lluïsa Lladó 

   Fotografía realizada por Georgia Iordache Stark

 

Lluïsa Lladó nació en Palma de Mallorca en 1971. Es Técnico Superior de Diseño y Artes Plásticas de Ilustración y de Revestimientos Cerámicos por la E.S.A.D de Castellón.

Resultó finalista en el concurso de microrrelatos románticos Cachitos de Amor II (Arcen 2013); en el de microcuentos Fantàstics 2014de Castellón; en el V Premio Internacional de Poesía en Segovia (2014); finalista de la convocatoria de microrrelatos La cruda brevedad. Literatura en tiempos de colapso (2020) y ganadora del III Premio de Poesía del I certamen organizado por el Ayuntamiento de Benafer (2022)

Ha publicado los poemarios: Azul-lejos (Parnass, 2013); El bosque turquesa (Torremozas, 2014); La marquesa de seda (Unaria Ediciones 2015); El arca de Wislawa (Torremozas 2017) y La complejidad de Electra (Torremozas, 2020).

 

 

 

 

Martín Lorenzo Paredes Aparicio, Mirando al este

Tener entre mis manos otro libro de Martín, y creo que los tengo todos, es pasear por las entrañas de dos amigos: el más antiguo de todos, Jaén, la ciudad que me vio nacer, y a Martín, el poeta, a quien de alguna manera y como tal, he tenido la suerte de asistir a su germinar como autor.

 Leer a Paredes, es comprender la desolación de un casco antiguo en decadencia; la injusta desigualdad social de las mal llamadas personas en peligro de exclusión social, cuando la sociedad ya las ha desechado con la mirada hacia otro lado; el aprecio a las antiguas costumbres jaeneras (recordándome en ocasiones al gran Ortega Sagrista) y la defensa de estas (pongamos como gran ejemplo, el empeño de imitar la Semana Santa de Sevilla, perdiendo la idiosincrasia de la de Jaén). 

Martín Lorenzo Paredes, no sólo es un gran poeta y escritor, es aquel que pone voz a los "callados" con el ritmo de los grandes clásicos de la música, y con la ternura y el amor hacia su mujer y sus hijas, además de ser un buen amigo.

Os dejo unas líneas de la página 60

" El mes amarillo por excelencia ha expirado y el cielo alumbra diciembre. El invierno anticipado se ve en el humo que sale de las chimeneas, en la lluvia que limpia las calles de malas conciencias, en la nieve que reposa en las montañas…

   Es esta época un espacio adecuado para el ejercicio de cualquier tipo de arte, ya sea de forma práctica (dejamos este mandato a los profesionales), o teórica, en la que el iniciado profundiza en los conocimientos de la música, de la literatura, del cine, de la pintura..."

Mirando al este de Martín Lorenzo Paredes Aparicio, Ediciones Seshat

Vicente García Mestre, Desinquietudes

 

Os puedo decir que es uno de los últimos libros que han entrado en mi casa, y cuando esperaba un poemario a la vieja usanza, me encuentro un caos perfecto de poesía, pequeños relatos, prosa poética e incluso, alguna que otra reflexión en voz alta, como recuerdos (en uno de ellos me veo reflejado, ya que coincidimos en nuestra época  infantil)

Pues, ese caos perfecto al que Vicente lo ha titulado con el palabro “desinquietudes”, como bien explica en la solapa de la portada, cuando su madre o su abuela le decía muy a lo jiennense: “pero mira que es desinquieto este niño”. Ese niño, no ha dejado de ser “desinquieto”, y ha querido plasmar en este, su primer vástago literario, mucho de lo que quería explotar manchando de buenas letras un libro que te sorprenderá seguro, a mí personalmente lo ha hecho de una forma grata y con ganas de leer más de Vicente.

Para los que tienen los egos subidos de tono en el mundo de las letras jiennenses, que son muchos, intentarán desprestigiar su literatura: no te preocupes Vicente, eso es porque te temen.

 Poema de la página 34

                          28

Él nos guiaba desde la barra del bar.

Profeta de la media noche, filósofo del amanecer,

destilaba sabiduría entre copa y copa

Iluminando nuestras entendederas con la luz que

manaba de sus ojos y sus palabras.

Nadie supo nunca su nombre ni su procedencia.

Apareció un día de verano a cuarenta grados de

alcohol, desvariando entre metafísica de bolsillo y

erudición de cantina,

pero dejando embobados a los vencidos del calimocho

que acudían a escucharle y a convidarle a biscúter y

chatos en la taberna del Desterrado, un judío iraní que

llegó a Jaén huyendo de la turba que quiso apedrearle

por jurar en arameo mientras meaba contra el muro de

los lamentos con la cabeza apoyada en él.

Nadie supo nunca dónde vivía porque jamás se

apartaba de la barra donde permanecía levitando

mientras predicaba su verbo lúcido y tragaba sin

paladear el vino peleón que el judío le servía y le fiaba.

Desapareció una madrugada, dicen que transfigurado

en la viva imagen del Mesías mientras dos arcángeles

vestidos de mugreros lo sacaban inerte de un

contenedor de basura del barrio La Guita, a veinte

pasos de la taberna del Desterrado.

Aún alzamos el calimocho en su memoria las

madrugadas en que los perros nos esperan en la puerta

a que les echemos algo de comer.

Vicente García Mestre

Soluble

 

MI PADRE (a Miguel Cañada)

Mi padre

 

Mi padre tiene manos

de porcelana, una castaña

en el bolsillo y una pera

en la ventana.

Mi padre recorre

cada día sin moverse

de su sillón, todos los limbos

escondidos, en la dehesa inmensa

de su vida.

Mi padre, no besa con la boca,

sino con su mirada dulce

subida en una repisa.

Mi padre muerde esparadrapos,

para que nadie le tape

esa sonrisa impoluta.

Mi padre, quiere ser

como mi padre,

pero sabe que ha puesto

una gran nota en su vida.

Mi padre, es un arrullo de gato,

un postigo abierto

y un bizcocho mojado.

Todo lo bueno que tengo,

mis ideas, reacciones, emociones,

todo, y mucho más un día

él me las dio, y nunca

me las ha cobrado,

pues, no podría ser de otra forma,

así es,  mi padre.

La Leyenda de Lexy (2018)  

 

JOAN MARGARIT

 

JOAN MARGARIT 

Autorretrato con mar

 

Aquel niño callado. Juega solo.

Permanece detrás de estos ojos de viejo,

resiste la embestida brutal del mediodía

oyendo los confusos versículos del mar

y el grito de los cuerpos desnudos y oxidados

al entrar en las aguas transparentes y frías

de la playa de piedras. Avergonzado, corre

de un escondite a otro de los cuentos.

 

Duerme dentro de mí, desvalida criatura:

duerme dentro de mí, una noche de reyes,

donde en silencio vuelan las escobas

y los lobos dejaron sus huellas en la nieve.

Afuera brilla un cielo lleno de albaricoques,

y el mar azul oscuro de ciruelas

se deshace en los negros cuchillos de las rocas.

 

El verano de alcohol frío en los ojos

me hace sentir mi vida como la pulpa oscura

y dorada de un fruto que se pudre

alrededor del hueso del recuerdo.

Dentro de mí ocúltate, desvalida criatura.

Dentro de mí protégete de la cruel claridad.

Recita la leyenda que habla del niño gris

y de la miserable bicicleta

montada por el triste ciclista del suburbio.

Te busca y está cerca. Pedalea hacia aquí.

Julio Cortázar

JULIO CORTÁZAR 

HAPPY NEW YEAR 

Mira, no pido mucho,

solamente tu mano, tenerla

como un sapito que duerme así contento.

Necesito esa puerta que me dabas

para entrar a tu mundo, ese trocito

de azúcar verde, de redondo alegre.

¿No me prestas tu mano en esta noche

de fin de año de lechuzas roncas?

No puedes, por razones técnicas. Entonces

la tramo en el aire, urdiendo cada dedo,

el durazno sedoso de la palma

y el dorso, ese país de azules árboles.

Así la tomo y la sostengo, como

si de ello dependiera

muchísimo del mundo,

la sucesión de las cuatro estaciones,

el canto de los gallos, el amor de los hombres.

 

José de Espronceda y Delgado "LA CANCIÓN DEL PIRATA"

Con diez cañones por banda,

viento en popa, a toda vela,

no corta el mar, sino vuela

un velero bergantín.

Bajel pirata que llaman,

por su bravura, El Temido,

en todo mar conocido

del uno al otro confín.

La luna en el mar riela

en la lona gime el viento,

y alza en blando movimiento

olas de plata y azul;

y va el capitán pirata,

cantando alegre en la popa,

Asia a un lado, al otro Europa,

y allá a su frente Istambul:

“Navega, velero mío

sin temor,

que ni enemigo navío

ni tormenta, ni bonanza

tu rumbo a torcer alcanza,

ni a sujetar tu valor.

Veinte presas

hemos hecho

a despecho

del inglés

y han rendido

sus pendones

cien naciones

a mis pies.

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria, la mar.

Allá; muevan feroz guerra

ciegos reyes

por un palmo más de tierra;

que yo aquí; tengo por mío

cuanto abarca el mar bravío,

a quien nadie impuso leyes.

Y no hay playa,

sea cualquiera,

ni bandera

de esplendor,

que no sienta

mi derecho

y dé pecho

mi valor.

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria, la mar.

A la voz de “¡barco viene!”

es de ver

cómo vira y se previene

a todo trapo a escapar;

que yo soy el rey del mar,

y mi furia es de temer.

En las presas

yo divido

lo cogido

por igual;

sólo quiero

por riqueza

la belleza

sin rival.

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria, la mar.

¡Sentenciado estoy a muerte!

Yo me río

no me abandone la suerte,

y al mismo que me condena,

colgaré de alguna entena,

quizá; en su propio navío

Y si caigo,

¿qué es la vida?

Por perdida

ya la di,

cuando el yugo

del esclavo,

como un bravo,

sacudí.

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria, la mar.

Son mi música mejor, aquilones,

el estrépito y temblor

de los cables sacudidos,

del negro mar los bramidos

y el rugir de mis cañones.

Y del trueno

al son violento,

y del viento

al rebramar,

yo me duermo

sosegado,

arrullado

por el mar.

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria, la mar.

 

Federico García Lorca "PEQUEÑO VALS VIENÉS"

En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.
Hay un salón con mil ventanas.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals con la boca cerrada.

Este vals, este vals, este vals,
de sí, de muerte y de coñac
que moja su cola en el mar.

Te quiero, te quiero, te quiero,
con la butaca y el libro muerto,
por el melancólico pasillo,
en el oscuro desván del lirio,
en nuestra cama de la luna
y en la danza que sueña la tortuga.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals de quebrada cintura.

En Viena hay cuatro espejos
donde juegan tu boca y los ecos.
Hay una muerte para piano
que pinta de azul a los muchachos.
Hay mendigos por los tejados.
Hay frescas guirnaldas de llanto.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals que se muere en mis brazos.

Porque te quiero, te quiero, amor mío,
en el desván donde juegan los niños,
soñando viejas luces de Hungría
por los rumores de la tarde tibia,
viendo ovejas y lirios de nieve
por el silencio oscuro de tu frente.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals del "Te quiero siempre".

En Viena bailaré contigo
con un disfraz que tenga
cabeza de río.
¡Mira qué orilla tengo de jacintos!
Dejaré mi boca entre tus piernas,
mi alma en fotografías y azucenas,
y en las ondas oscuras de tu andar
quiero, amor mío, amor mío, dejar,
violín y sepulcro, las cintas del vals.

Poeta en Nueva York 

Vicente Aleixandre "EL MAR"

Fotografía de la red

EL MAR

¡Quién dijo acaso que la mar suspira,

labio de amor hacia las playas, triste?

Dejad que envuelta por la luz campee.

¡Gloria, gloria en la altura, y en la mar, el oro!

¡Ah soberana luz que envuelve, canta

la inmarcesible edad del mar gozante!

Allá, reverberando

sin tiempo, el mar existe,

¡Un corazón de dios sin muerte, late!

Vicente Aleixandre "Sombra en el Paraiso" poema "Los inmortales" 

Felipe Sérvulo "TE PIDO CITA UN VIERNES CUALQUIERA"

Fotografía de la red

Te pido cita un viernes cualquiera,

en la plaza de esa ciudad

que solo existe en nuestros sueños.

Y la pena se derrite en este julio sofocante

cuando llamas y tu palabra se vuelve jardín

y caen flores de acacias que chispean y refrescan.

Me estremece el cielo refulgente que me inunda,

la ofrenda cobriza de la media tarde.

Y el verso que sorprende porque viene muy lejano,

pero sé que estoy vivo porque así tú te manifiestas.

Felipe Sérvulo. "El último vagón"  Editorial Playa de Ákaba 

Hermann Hesse_ "CADUCIDAD"

Del árbol de mi vida 
se desprende hoja tras hoja.
¡Oh, mundo de delirios,
cómo nos sacias,
cómo nos sacias y fatigas,
cómo nos embriagas!
Lo que hoy aún florece,
pronto se marchita,
pronto sonará el viento
sobre mi tumba parda,
sobre el niño pequeño
se inclina la madre.
Quiero ver sus ojos de nuevo,
su mirada es mi estrella,
todo lo demás puede dispersarse,
todo muere, todo muere gustoso.
Sólo permanece la Madre eterna
de quien procedemos,
sus dedos escriben juguetones
nuestro nombre en el aire efímero. 

Herman Hesse, "El caminante"Editorial Bruguera,S.A.

Martín Paredes Aparicio _"INVIERNO"

En este invierno sin piel, sin huesos, sin nieve
que ver.
Sin palabra.
Sin voz.
Solo con este poema.
Escribiendo mi soledad. 

Martín Paredes Aparicio, "La voz de los callados" Editorial Poesía eres tú

Gloria Fuertes

Nací para poeta o para muerto...

Nací para poeta o para muerto,
escogí lo difícil
—supervivo de todos los naufragios—,
y sigo con mis versos,
vivita y coleando.

Nací para puta o payaso,
escogí lo difícil
—hacer reír a los clientes desahuciados—,
y sigo con mis trucos,
sacando una paloma del refajo.

Nací para nada o soldado,
y escogí lo difícil
—no ser apenas nada en el tablado—,
y sigo entre fusiles y pistolas
sin mancharme las manos.

Gloria Fuertes

BALADA A MI CÁMARA FOTOGRÁFICA (Paco Ayala)

                                        Fotografía de la Red 

Me gusta estar contigo a solas,

contigo y con tus diafragmas,

y con aquella mujer que llora,

cuando se me olvida el alma,

quiero estar solo, muy solo,

con ella, con mi cámara.

Solo, cuando me encuentre solo,

y se despierte la mañana

con el rocío en el campo verde

con ella colgada a mi espalda,

caminando solo, muy solo,

con ella, con mi cámara.

Mi soledad y ella me acompañan,

cuando salimos a pasear

por la playa o en la montaña,

soledad para pensar

en compañía de mi alma.

Enristrada en mi hombro,

amoldada a mis manos,

sabedora de mis secretos,

en caja negra guardados,

y de color repletos.

Sin ella no soy nada,

mi soledad nos acompaña,

vemos paisajes en la mente,

de imaginarios sueños,

de un amor imposible,

vivido en un trío perfecto

entre mi soledad,

yo y mi cámara.

Paco Ayala, 1955-2018 

Gracias por todo amigo